¿Quién es Genesis?

Biografía de Genesis

Genesis fue un grupo británico de rock progresivo formado en Godalming, Surrey, Inglaterra, en 1967. Sus fundadores fueron Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips. Desde sus inicios, la banda se caracterizó por su sonido innovador y sus arreglos complejos, que la convirtieron en uno de los referentes del género.

Tras la salida de Anthony Phillips, quien fue brevemente reemplazado por Mick Barnard, y tras varios cambios en la alineación de bateristas, Genesis estableció su formación clásica entre 1970 y 1975. En esa etapa, el grupo estuvo conformado por Peter Gabriel en la voz y flauta, Tony Banks en los teclados, Mike Rutherford en el bajo y las guitarras, Phil Collins en la batería y la percusión, y Steve Hackett en la guitarra líder. Esta formación fue la más emblemática y productiva, logrando álbumes que marcaron la historia del rock progresivo.

Con el tiempo, la banda sufrió cambios significativos: en 1975, Peter Gabriel dejó la agrupación, y en 1977, Steve Hackett también se fue. Después de esas salidas, Genesis quedó reducido a un cuarteto con Daryl Stuermer como guitarrista y, posteriormente, a un trío formado por Collins, Rutherford y Banks. Collins dejó oficialmente la banda en 1996 para enfocarse en su carrera solista, siendo reemplazado temporalmente por Ray Wilson, aunque la banda se separó definitivamente en 1998. Sin embargo, en 2007, Genesis realizó una exitosa gira por Europa y Estados Unidos llamada "Turn It On Again", lo que revitalizó el interés en la banda y alimentó las expectativas de una posible reunión en estudios de grabación.

En 2020, Genesis anunció su regreso a los escenarios con la gira "The Last Domino?", en la que participaron Collins, Banks, Rutherford, Daryl Stuermer y Nicholas Collins, hijo de Phil Collins, en batería. Este tour fue su despedida definitiva, culminando con su último concierto el 26 de marzo de 2022 en Londres, cerrando así su trayectoria en vivo. Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los treinta grupos más exitosos en ventas de todos los tiempos, dejando un legado indeleble en la historia del rock progresivo

Significado del nombre

El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis (primer libro de la Biblia). Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en Estados Unidos existía un grupo llamado Genesis. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la discográfica sobre sus posibilidades de éxito.

Inicios de Genesis en la Música

Genesis inició su carrera musical en 1967. Tres estudiantes de la escuela secundaria de élite Charterhouse, ubicada en la villa de Godalming, en Inglaterra, a unos 67 km al suroeste del centro de Londres, decidieron formar un grupo llamado Garden Wall. Los integrantes fundadores fueron Peter Gabriel, Tony Banks y Chris Stewart, quienes estaban motivados por la música que escuchaban y querían expresarse a través de ella. Al principio, su actividad principal consistía en tocar en recitales escolares, donde poco a poco fueron ganando experiencia y perfeccionando su estilo musical.

Por otro lado, en la misma institución educativa, existía otra banda con un perfil similar llamada The Anon. Esta agrupación estaba compuesta por Anthony Phillips y Mike Rutherford, quienes también eran compañeros y amigos. En 1966, estos músicos decidieron unirse y formar un nuevo conjunto que bautizaron como The New Anon. La unión de estos talentos generó interés en su entorno escolar y en la comunidad local, lo que motivó a los jóvenes a seguir explorando su pasión por la música.

Su talento y dedicación llamaron la atención de Jonathan King, un joven productor y también compañero de escuela, quien vio potencial en estos grupos emergentes. King decidió promover a los integrantes y logró que firmaran un contrato con la discográfica Decca Records en 1968. Este acuerdo marcó un paso importante en la carrera de los futuros integrantes de Genesis, quienes comenzaron a dar sus primeros pasos en la industria musical con la esperanza de llegar a ser una banda reconocida a nivel internacional.

Género musical

La banda Geminis se destaca por su versatilidad dentro de diversos géneros musicales, logrando fusionar elementos del rock progresivo, rock sinfónico, art rock, AOR, pop rock y otros estilos. Su estilo combina la complejidad armónica y estructural del rock progresivo con la grandiosidad y sofisticación del rock sinfónico, creando una propuesta musical enriquecida y envolvente. La presencia de arreglos orquestales y capas sonoras en sus composiciones refleja claramente su influencia del art rock, ofreciendo una experiencia auditiva llena de matices y detalles.

En cuanto a las letras, Geminis suele abordar temas introspectivos, filosóficos y poéticos, que invitan a la reflexión y al cuestionamiento interno. Sus letras están cargadas de simbolismo y metáforas, lo que es característico del rock progresivo y sinfónico, permitiendo múltiples interpretaciones. La banda también incorpora en su discurso lírico elementos de amor, esperanza y búsqueda de identidad, alineándose con el estilo AOR y pop rock, que tienden a tener un enfoque más accesible y emocional para el público.

Trayectoria y Legado

La trayectoria de Genesis es una historia rica y compleja que abarca varias décadas de innovación musical, cambios en su alineación y exploraciones creativas. Tras lanzar su primer disco, lograron convencer a la discográfica sobre sus posibilidades de éxito. Sus composiciones en ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut, "From Genesis to Revelation". Este primer trabajo, aunque no fue un éxito comercial inmediato, sentó las bases para lo que vendría posteriormente.

Ya en 1969, Chris Stewart participó en solo cuatro canciones: "The Silent Sun", "That's Me", "A Winter's Tale" y "One Eyed Hound". Aparentemente, Stewart se cansó poco tiempo después de tocar en Genesis y se alejó de la banda, instalándose a vivir en el sur de España. Su partida dejó un vacío que sería llenado por otros músicos que comenzarían a definir el sonido del grupo.

John Silver fue su reemplazo y quien grabó en el resto de las canciones del álbum. Sin embargo, King no le aportaba a la banda ningún resultado concreto y, por ello, decidieron prescindir de sus servicios. La búsqueda de estabilidad y de un sonido definido llevó a la banda a conocer a Tony Stratton Smith, fundador de Charisma Records. Con él, grabaron su segundo álbum, "Trespass", y contaron con John Mayhew en la batería, reemplazando a Silver.

Una vez terminado "Trespass", Anthony Phillips, considerado la principal fuerza creativa del grupo, decidió abandonar por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de las giras. Además, quería estudiar guitarra y piano clásicos para desarrollar su propia música. La salida de Phillips generó la primera gran crisis en la banda, que estuvo a punto de disolverse tras su partida. Con Phillips se fue también el baterista John Mayhew, dejando un hueco que sería llenado por Steve Hackett y Phil Collins, respectivamente.

La incorporación de Hackett en la guitarra y Collins en la batería marcó una nueva etapa. Estos cambios ayudaron a definir el sonido característico del grupo, como se evidenció en "Nursery Cryme". Comenzó así un período de extraordinaria creatividad, en el que el aspecto teatral de sus actuaciones en vivo adquirió tanta importancia como la música misma. Cambios de vestuario, maquillaje y la interpretación de Peter Gabriel como showman contribuyeron a transformar sus conciertos en espectáculos únicos.

Las composiciones alcanzaron niveles de complejidad que rivalizaban con muchas bandas de rock progresivo. Las letras narraban historias de fantasía, futuristas y críticas sociales, sumando un carácter literario a su música. Los conciertos estaban saturados de efectos visuales y efectos de sonido, principalmente con luces láser que innovaban en la puesta en escena. Estos elementos visuales y acústicos crearon una experiencia multisensorial para sus seguidores.

El siguiente disco de estudio, "Foxtrot", confirmó el estilo definido por la banda, con una gran complejidad musical y literaria. En él destaca "Supper's Ready", considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos. La obra se convirtió en un hito del género y en una demostración de la madurez artística del grupo.

Esta primera etapa se concluye con la edición de "Genesis Live", un álbum en vivo que registró algunos de los temas de los discos anteriores. Originalmente pensado como agradecimiento a la audiencia alemana, su éxito llevó a que se lanzara a nivel mundial. La demanda fue tan alta que se fabricó una edición doble, incluyendo "Supper's Ready". Sin embargo, debido a su duración, la canción fue editada para su versión en sencillo, eliminando la parte más extensa.

El siguiente álbum, "Selling England by the Pound", siguió en la misma línea, pero mostró una madurez extraordinaria en la banda. Es considerado por muchos como el disco más representativo del período con Peter Gabriel. Incluye temas emblemáticos, como "Firth of Fifth", y en una rareza, una canción cantada por Phil Collins, "More Fool Me". La producción y las composiciones mostraron un crecimiento artístico que consolidó su lugar en la escena del rock progresivo.

En 1974, lanzaron "The Lamb Lies Down on Broadway", un álbum doble y conceptual que marcaría el fin de la participación de Peter Gabriel en el grupo. La historia relata las aventuras de Rael en busca de su hermano, en un universo surrealista y onírico. Aunque no logró un gran éxito comercial, su calidad artística fue reconocida y se considera una obra bisagra para el rock progresivo mundial.

Tras la gira de presentación de "The Lamb", Gabriel anunció en agosto de 1975 su salida del grupo, motivado por motivos personales. La banda entró en una etapa de transición, en la que los álbumes "A Trick of the Tail" y "Seconds Out" mostraron cómo el grupo continuaba sin su vocalista principal. El éxito de "A Trick of the Tail" fue notable, alcanzando el número 3 en Inglaterra y el número 31 en Estados Unidos, demostrando que podían prosperar sin Gabriel.

Para las giras, la banda contrató a nuevos bateristas, como Chester Thompson, que acompañó al grupo durante décadas, y en un breve período, Bill Bruford. La transformación del grupo en cuarteto en el estudio implicó que Tony Banks siguiera a cargo de los teclados, Rutherford tanto de la guitarra como del bajo, y Collins en la batería y el canto.

En 1976, comenzaron a grabar "Wind & Wuthering", su siguiente álbum sin Gabriel. Tras su lanzamiento, y en la misma línea de continuidad, realizaron una gira que culminó con el álbum en vivo "Seconds Out". Luego, Hackett anunció su salida del grupo, considerando que su papel como compositor no era el adecuado. La relación con los demás miembros permaneció cordial, pero la separación era inevitable.

Para las giras, entró en escena Daryl Stuermer, quien se encargó de la guitarra y el bajo en vivo, ayudando a mantener la continuidad en la presentación en escenarios. La formación en estudio quedó conformada por Banks, Rutherford y Collins, quienes siguieron desarrollando nuevos proyectos y álbumes.

En 1978, Genesis, ahora en formato de trío, lanzó "And Then There Were Three". Este disco mostró una propuesta más accesible, con temas como "Follow You, Follow Me", que lograron éxito en las radios. La línea musical se volvió más comercial, pero sin perder la esencia de la banda. El éxito continuó con álbumes como "Duke", que alcanzó el número uno en Inglaterra y un notable puesto en Estados Unidos, con sencillos como "Turn It On Again" y "Misunderstanding".

Durante los años ochenta, lanzaron álbumes como "Abacab", "Genesis" y "Invisible Touch", todos con temas que alcanzaron los primeros puestos en las listas. En particular, "Invisible Touch" llegó al número 1 en Billboard, impulsado por sencillos como "«Invisible Touch" y "Land of Confusion". Este último fue reconocido por su innovador video animado y su crítica social, con caricaturas de Ronald Reagan y Margaret Thatcher.

Simultáneamente, los miembros de la banda desarrollaron carreras en solitario y proyectos paralelos. Collins, con su éxito en solitario, especialmente con "In The Air Tonight", consolidó su estatus como estrella, mientras Rutherford y Banks tuvieron sus propios grupos y producciones. La banda, sin embargo, continuaba siendo un ente en constante evolución.

El último álbum de estudio de esta etapa, "We Can't Dance", lanzado en 1991, refleja la consolidación de su sonido y la influencia de Collins como figura prominente. Con canciones como "No Son of Mine" y "I Can't Dance", alcanzaron altos puestos en las listas mundiales. La producción fue más contundente, y el volumen de la batería, en particular, fue elevado para dar mayor impacto.

Tras el éxito, en 1992 y 1993, editaron álbumes en vivo que consolidaron su legado, logrando ventas millonarias. Sin embargo, en 1996, Phil Collins anunció su retiro de la banda para enfocarse en su carrera en solitario y en su vida familiar. Genesis, entonces, entró en un período de incertidumbre.

En 1997, la banda lanzó "Calling All Stations", con Ray Wilson como cantante principal. La recepción fue mixta: en Europa tuvo aceptación, pero en Estados Unidos fue un fracaso, lo que llevó a la cancelación de la gira en ese país. Tras su finalización, los miembros originales decidieron tomarse un descanso y no continuar de inmediato.

En los años siguientes, se lanzaron compilaciones y archivos que recopilaban sus mejores temas y grabaciones en vivo, como "Genesis Archive 1967-75" (1998) y "Genesis Archive #2" (2000). Estos trabajos permitieron a los fanáticos revivir diferentes etapas de la banda, desde la era de Peter Gabriel hasta la de Collins.

En 2007, Genesis retomó los escenarios con la gira "Turn It On Again", que incluyó temas de todas las épocas y contó con una producción espectacular. La formación estable en esa etapa contó con Banks, Rutherford, Collins, Collins, Stuermer y Thompson. La gira fue un éxito rotundo, y se lanzó un álbum en vivo, "Live Over Europe 2007", además de un DVD del concierto en Roma, "When in Rome".

Desde 2011, las discusiones sobre una posible reunión han sido frecuentes. Collins, por motivos de salud y retirado de la actividad musical, se mostró reacio a volver, mientras que Hackett y Gabriel expresaron en ocasiones su interés, aunque con dudas. En 2014, se produjo el documental "Genesis: Together and Apart", que abordó su historia, pero sin incluir toda la etapa, especialmente sin la participación de Hackett y Ray Wilson.

En 2015, Collins anunció su regreso a la música activa, generando expectativas de una posible reunión. Banks y Rutherford también mostraron interés, pero la incertidumbre persistía. Hackett afirmó que una reunión de la formación clásica sería muy improbable. En 2016, Collins publicó su autobiografía, en la que afirmó que se retiró de Genesis en 2007.

Finalmente, en marzo de 2020, se anunció oficialmente que la banda volvería a reunirse en su formación más exitosa ("Collins, Banks y Rutherford") después de 13 años, sin incluir a Peter Gabriel ni a Steve Hackett. La gira, llamada "The Last Domino?", fue reprogramada debido a la pandemia de COVID-19 y comenzó en septiembre de 2021. La gira incluyó escenarios en Europa y Estados Unidos, concluyendo en marzo de 2022 en Londres.

A lo largo de su historia, Genesis ha dejado un legado imborrable en el rock progresivo y en la música en general, siendo reconocidos por su innovación, teatralidad y capacidad de evolución artística. Su trayectoria refleja una banda que pudo reinventarse varias veces, adaptándose a los cambios y dejando una huella profunda en varias generaciones de oyentes y músicos.

La carrera de la banda Genesis se puede concluir como una de las más influyentes y duraderas en la historia del rock progresivo y el rock en general. Desde sus inicios en la década de 1960, la banda se caracterizó por su innovación musical, letras elaboradas y cambios en su formación que permitieron explorar diversos estilos. Con figuras emblemáticas como Peter Gabriel, Phil Collins y Steven Wilson, Genesis logró consolidarse como un grupo de gran éxito comercial y artístico, dejando un legado que sigue inspirando a músicos y fans en todo el mundo.